Картини Гафинець вирізняються поєднанням класичного натюрморту та абстрактного живопису. Куратор виставки Юрій Комельков акцентує на вмінні художниці працювати з кольором і формою, що, за його словами, властиво найкращим представникам сучасного українського живопису. Він також підкреслив ефект кольоротерапії, який має експозиція, порівнюючи її з мистецтвом Ганни Криволап і Владислава Шерешевського.

Директор музею Дмитро Стус відзначив європейське відчуття форми, притаманне закарпатській школі живопису, яке передається саме через колір. Він наголосив на особливому значенні кольору як символу надії й затишку — важливих емоцій у сьогоднішні воєнні часи.

Ангеліна Гафинець розповіла, що натюрморт як жанр з’явився у її творчості ще під час навчання. Вона працює поступово: від інтуїтивного етюду до повноформатного полотна. В її роботах натюрморт розкривається як пластичний і духовний простір — від класичних образів до авангардної абстракції. Абстрактні полотна не мають назв, адже, на думку художниці, саме глядач має вести з ними індивідуальний візуальний діалог.

Виставка діє до 1 червня 2025 року щоденно з 10:00 до 18:00 (окрім понеділка й вівторка). Вхід за квитками до музею: повний — 150 грн, пільговий — 70 грн.

Чому це важливо знати

Мистецькі події, як-от виставка «Простір натюрморту», не лише збагачують культурне життя столиці, а й сприяють емоційному оздоровленню суспільства в умовах війни. Твори Ангеліни Гафинець — приклад того, як сучасне українське мистецтво поєднує традицію і пошук, розмовляючи з глядачем мовою кольору, форми та особистих переживань.